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BIENAL DE ARTE, ARQUITECTURA Y PAISAJE DE CANARIAS
Comentario de nuestro presidente, Alfonso Crujera,
enviado al rotativo La Provincia el día 22-04-2008 a las 11:09:47
"Es intolerable que la prensa admita publicar los comentarios subjetivos y llenos de insultos de quien firma como “la triste Hª de los artistas canarios” como respuesta a la carta de dimisión de Octavio Zaya. El déficit de debates sobre la cultura en Canarias no debe corregirse opinando bajo seudónimos. El debate, ante todo, debe ser constructivo y con nombre y apellidos. La Bienal de A. A. y P. de Canarias debería someterse a un debate entre los sectores de la cultura, aplicar el documento de Buenas Prácticas firmado por las asociaciones de los diferentes sectores de la cultura. Dotarse de un patronato y convocar un concurso para elegir al director artístico de la misma."
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POSICIÓN DE AICAV ANTE LA BIENAL DE CANARIAS
1 – La Asociación Islas Canarias de Artistas Visuales - AICAV viene reivindicando desde hace algunos años la celebración de un Encuentro Internacional de Arte Contemporáneo en Canarias. En coherencia con ese objetivo y en aras de romper el aislamiento al que habitualmente nos vemos sometidos, apoyamos la continuidad de una Bienal de Canarias (BC) con la denominación de Bienal de Canarias. Una bienal artística y de pensamiento donde a través del arte contemporáneo se recoja el sentido absolutamente interdisciplinar de la propia creación contemporánea, donde lógicamente se entrecrucen en las artes plásticas los más variados territorios creativos, tales como el cine, la danza, la creación literaria, la arquitectura, la performance, etc, etc.
Ante esta evidencia reivindicamos el nombre de Bienal de Canarias, sin adjetivos.
2 - Entendemos que la Bienal de Canarias puede ser y es beneficiosa no sólo para el colectivo de artistas canarios y el mundo de la cultura de nuestro archipiélago, sino que lo es para el conjunto de nuestra sociedad, ya que nos ayuda a conectar a Canarias con el mundo desde los procesos creativos y la reflexión artística.
3 - La Bienal de Canarias debe ser un punto de encuentro y reflexión sobre nuestra realidad con las otras realidades que conforman el mundo actual y contemporáneo. Un espacio que ha de ser configurado como un continuo punto de encuentro de pensamiento libre y plural, una plataforma necesaria de arte y pensamiento en el Atlántico.
4 - Deseamos una Bienal capaz de proyectar internacionalmente, desde la pluralidad de sus especialistas, la propia pluralidad y el potencial creativo del arte que se hace en Canarias.
5 – Consideramos necesario e imprescindible la creación de una plataforma entre Canarias, África y América que posibilite el intercambio de artistas para la Bienal de Canarias. Un intercambio de artistas y proyectos culturales que definitivamente nos interconecten con los espacios connaturales a las Islas Canarias, como son esos tres continentes, sin obviar al resto del mundo.
6 - Dado que la realidad presupuestaria del Gobierno de Canarias contempla la partida concreta y específica para celebración de la prevista segunda Bienal de Canarias, para finales de este año de 2008, y dado que este dinero debe ser usado sólo y únicamente en la celebración de esta Bienal de Canarias, tal y como indica la normativa vigente, y teniendo en cuenta que su no celebración sería una pérdida cultural muy importante, quedando entonces sin revertir este proyecto en nuestros creadores y en nuestra sociedad y su cultura; uniendo a esto la necesidad de no fracturar su bianualidad y por consiguiente su credibilidad nacional e internacional, proponemos que se intente por todos los medios posibles la contratación de un equipo profesional experto, capaz de abordar con las garantías y calidad que merece la celebración de un evento de estas características.
Para ello proponemos la creación inmediata de un primer Consejo Asesor de Expertos de la Bienal de Canarias, que a la mayor brevedad posible, haga efectiva la selección de este equipo profesional que pueda desarrollar esta segunda Bienal mediante las diferentes propuestas de profesionales y equipos que este grupo de expertos pueda hacer, dados lo plazos en que nos encontramos.
Este Consejo sería el primero e imprescindible para desarrollar el futuro Consejo o Patronato de la Bienal de Canarias que haga posible su correcta ejecución, tanto en sus mecanismos de definición de la Bienal de Canarias como en la propia selección de personal y equipos directivos especializados que las llevarán a cabo en sucesivas ediciones, consolidando previamente una necesaria y bien planificada estructura profesional de trabajo.
7 - Que se realicen inmediatamente los preparativos para la creación de un consejo de expertos, para la 3ª Bienal y sucesivas, que sea capaz de articular los cambios necesarios para la adaptación al documento de Buenas Prácticas, así como la creación de una fundación independiente que, como en el caso del CAAM, convoque para 2009 un concurso internacional para la elección de su director artístico.
8 - No admitimos las injustas y veladas amenazas vertidas en algunos foros sobre las y los artistas canarios que puedan y quieran participar de pleno derecho en la 2ª y futuras ediciones de la Bienal de Canarias. Nosotros no somos los responsables de la improvisación política ni de las graves acusaciones que ha generado el debate producido por estas.
9 - Que exista absoluta transparencia en la gestión de la Bienal y desaparezca el dirigismo, la intromisión y la instrumentalización política de la cultura en Canarias.
En Las Palmas de Gran Canaria, a 26 de abril de 2008
Alfonso Crujera
Presidente de AICAV
Ver las noticias:
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Ya es posible acceder a nuestro
BAÚL DE AIRE
En su apartado VOCES pueden encontrar publicada la ponencia DAÑOS Y PERJUICIOS pronunciada por su autora Rosario Miranda durante las VI Jornadas El Arte de Pensar organizadas por AICAV.
NUEVA DIRECTIVA DE AICAV
Como estaba previsto, el viernes 23 de noviembre de 2007, se celebró en segunda convocatoria la Asamblea General de AICAV, mediante la que se nombró una nueva directiva de nuestra asociación, cumpliendo así el precepto estaturario que establece el periodo bianual de su renovación. Queda por tanto establecido el nuevo equipo directivo del modo que sigue:
Presidente: Alfonso Vega Crujera
Vicepresidente: José Lorenzo Moreno Hernández
Secretario: Fernando Márquez Quevedo
Tesorero: Javier Redondo Rodríguez
Vocales: Agustín Hernández Díaz, Rafael Hierro Rivero.
ATENCIÓN
Interesad@s contactar con:
LA CASA QUE GRITA
http://www.lacasaquegrita.org/
APOYO A LA PLATAFORMA DEL ESPACIO C DE SANTANDER:
TEXTO REFUNDIDO DE LA LEY DE PROPIEDAD INTELECTUAL VIGENTE EN ESPAÑA:
DOCUMENTO DE BUENAS PRACTICAS EN MUSEOS Y CENTROS DE ARTE:
RECOMENDAMOS:
ASOCIACIÓN ISLAS CANARIAS DE ARTISTAS VISUALES
ASOCIACIÓN DE ARTISTAS VISUALES DE CATALUÑA
UNION DE ASOCIACIONES DE ARTISTAS VISUALES
ARTISTAS VISUALES ASOCIADOS DE MADRID
ASOCIACIÓN DE ARTISTAS VISUALES ISLAS BALEARES
ASOCIACIÓN GALLEGA DE ARTISTAS VISUALES
ASOCIACIÓN DE ARTISTAS VISUALES DE CASTILLA-LEÓN
CENTROS DE ARTE PARTICIPATIVOS
http://www.grancanariadigital.com/
www.centroparraga.com http://www.hangar.org/ http://www.arteleku.net/
AICAV tiene como objetivos:
La defensa del estatus profesional del artista, rehabilitando su dignidad e imagen social. La mejora de la red de infraestructuras dedicadas a la creación contemporánea y entre ellas la creación de un Centro de Recursos artísticos para la Comunidad Canaria. Fomentar programas institucionales de apoyo a la creación, formación y difusión de las artes visuales: becas, publicaciones, cursos. La adaptación de la enseñanza artística a las necesidades de la creación contemporánea. La participación efectiva en los órganos decisorios de las instituciones que gestionan la política cultural de la Comunidad Canaria y sus distintos ayuntamientos. La adaptación de la legislación fiscal y de Seguridad Social a la realidad de la práctica profesional artísticaConseguir la dedicación de una parte del 1% cultural obtenido del presupuesto de obras públicas, a la creación artística contemporánea. Generar debates en torno a la realidad y problemática de la creación contemporánea en la Comunidad Canaria. Establecer relaciones con los mediadores de nuestro sector para conseguir un trato justo y equilibrado en sus relaciones con el artista y la implantación del contrato escrito como instrumento imprescindible de seguridad jurídica. La defensa de los derechos de autor, establecidos en la Ley de Propiedad Intelectual en todos los concursos y eventos, así como el pago de salarios al artista por la realización de proyectos específicos y la ampliación del coleccionismo institucional de arte contemporáneo.
El funcionamiento de AICAV es democrático y se estructura en torno a dos órganos. La Asamblea General de socios que se reúne al menos dos veces al año y la Junta Directiva, formada en la actualidad por 7 miembros, que actúa por delegación de la Asamblea en las tareas de gobierno, administración y representación de la asociación. AICAV es miembro de la UAAV, Unión de Asociaciones de Artistas Visuales, la federación que agrupa a asociaciones profesionales de las diversas autonomías del Estado, y que en la actualidad cuenta con alrededor de 3.500 socios. AICAV forma también parte (a través de la UAAV) de la EVAN, European Visual Artists Network.
2. ¿Qué reclama AICAV de los organismos públicos?
Aparte de lo expresado en nuestros objetivos prioritarios, AICAV viene reclamando una política aduanera acorde con la que se establece para el resto del territorio nacional. La comunidad artística canaria viene reclamando desde hace años la igualdad de condiciones con otros territorios en la política aduanera y arancelaria que se aplica a la salida y entrada de obras generadas en nuestra Comunidad. Nuestra reclamación está expresada en un documento que estudia y propone soluciones viables y que actualmente obra en poder de todos los grupos parlamentarios del país sin que hasta el momento hayamos obtenido una respuesta adecuada más allá de las promesas preelectorales que permanecen incumplidas.
3. ¿Goza el arte canario de buena salud?
La posición geoestratégica y eminentemente tricontinental de Canarias, unida a la excelente climatología de la que aún disfrutamos, hace de Canarias un territorio favorable al hecho artístico. Amén de la ya dilatada e internacionalmente reconocida historia y calidad del arte realizado en estas islas, estamos asistiendo a una enorme corriente de arte emergente que demuestra cada día la excelente salud y proyección de nuestros creadores.
La buena preparación académica de nuestros jóvenes, también propiciada por la excelente labor de nuestras escuelas y universidades, hace hoy más visible la madurez artística y el compromiso serio de nuestros artistas. Sin embargo, estamos necesitados de un mayor y más racional apoyo por parte de instituciones públicas y privadas como de los medios de comunicación en general. El limitado número de galerías privadas en relación a los índices de población es otro de los graves problemas que limitan y restringen el desarrollo adecuado del arte en Canarias. La cancelación caprichosa y arbitraria de proyectos culturales y artísticos con demostrada validez, son habitualmente operados en función de los cambios y devaneos políticos. Así, asistimos a la lamentable desaparición de los Encuentros Internacionales de Arte Contemporáneo de Osorio en Gran Canaria y a una muy larga relatio delictorum de cancelación de eventos artísticos de enorme calado social y centros de arte enterrados hoy bajo las ruinas de las disputas de los partidos contendientes en cada momento. A cambio de esos comportamientos, sin duda irresponsables, obtenemos además algunos gestos grandilocuentes, con un alto nivel de improvisación, como han sido el Cierre del Centro Insular de Cultura, La Bienal de Arquitectura y Arte, y a menor escala, la apresurada configuración del Ballet Gran Canaria.
3. AICAV forma parte de la Unión de Asociaciones de Artistas Visuales de España, una de las organizaciones redactoras del documento de Buenas Prácticas en museos y centros de arte.
El documento de Buenas Prácticas ha sido fruto de un amplio debate entre los sectores institucionales, profesionales y asociativos del arte en España. Dicho documento establece unos mínimos razonables para la adecuada y justa relación entre artistas, galerías, centros de arte, museos e instituciones. El compromiso de las partes firmantes del documento de Buenas Prácticas ya está dando sus frutos con el nombramiento de la dirección del MNACRS mediante un jurado internacional. El texto del mismo se puede igualmente consultar en nuestro blog.
4. ¿Es posible aplicarlo en Canarias?
No sólo es posible sino absolutamente necesario para el normal desarrollo de las relaciones profesionales de nuestro sector. En él se establecen, por ejemplo, normas muy claras a la hora de elegir a las personas responsables de la dirección de los museos y centros de arte. No podemos seguir consintiendo el nombramiento a dedo y sin concurso público de directores de museos, en muchos casos asumido por personas ajenas al sector del arte. Tampoco aprobamos la selección arbitraria de obra pública y por ello se propone el concurso de ideas como método razonable. Consideramos que la creación de un Consejo de las Artes formado por expertos independientes daría solución a este problema especialmente intenso en nuestras islas.
5. ¿Qué piensa AICAV de la situación del CAAM?
A nadie se le esconde que el CAAM lleva algunos años funcionando a medio gas. Si bien se le reconocen sus aciertos, creemos que se debe potenciar una mayor amplitud de miras y un rumbo concreto bajo un programa perfectamente definido. Igualmente estamos plenamente convencidos de la necesidad de un concurso público para el nombramiento de la dirección del mismo y de que se impida definitivamente de su gestión la acción política del partido de turno y la intromisión de grupos y/o empresas ajenas a la institución museística.
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DOCUMENTO DE LAS BUENAS PRÁCTICAS EN MUSEOS Y CENTROS DE ARTE
INTRODUCCIÓN.-
Tres buenas prácticas previas
Por regla general, toda administración pública que se propone renovar o crear una institución artística tiene en cuenta criterios y oportunidades relacionados con la atracción del turismo cultural, la rehabilitación de entornos urbanos degradados, la proyección exterior de la localidad/autonomía/estado, etc. Sin menospreciar esos argumentos, una primera norma, o buena práctica, en esta materia sería establecer previa o paralelamente el proyecto cultural que se quiere afrontar con el nuevo equipamiento. Clarificar, en primer lugar, su carácter o función: configurar una colección (museo), incentivar la producción artística y su difusión social (centro de arte/kuntshalle), o hibridar esas dos funciones básicas (museo-centro de arte). En segundo lugar, atender la temporalidad que abarcará la colección y/o actividades (modernidad, contemporaneidad o apuesta por el futuro). Tercero, delimitar el ámbito territorial de la colección/actividad (local, autonómico, estatal, internacional) que determinará, a su vez, el ámbito de sus relaciones. En suma, se trata de fijar la identidad artística de la nueva institución: su Proyecto Artístico.
Una segunda buena práctica tendrá en cuenta la opinión, participación y el logro del máximo consenso posible entre los expertos e interlocutores del mundo del arte en la definición de dicho Proyecto Artístico.
Sólo partiendo del Proyecto Artístico, una administración pública estará facultada para dimensionar el esfuerzo económico que exigirá el nuevo o renovado equipamiento (construcción o rehabilitación del edificio, adquisiciones, programa, plantilla), si asumirá sus costes o acudirá a otras instituciones públicas o al sector privado, instituir un Patronato, elegir y contratar la dirección artística y elegir y contratar al arquitecto, por ese orden. Respetar estas etapas es la tercera buena práctica previa.
1. ESTRUCTURAS DE GESTIÓN
1. 1. Los objetivos de la gestión
La Constitución Española y los Estatutos de Autonomía establecen el derecho universal de todos los ciudadanos a la cultura. Por ello las instituciones públicas tienen la responsabilidad de asegurar y garantizar que existan los organismos precisos que, con vocación de servicio a la sociedad y atendiendo al ejercicio de ese derecho, desarrollen actividades culturales, en nuestro caso las referidas a la creación y difusión artística contemporánea, con el fin último de facilitar la educación y la construcción del espíritu cívico de las personas.
1.2 Las formas de gobierno
Las estructuras de gestión de los museos deben estar encaminadas a facilitar la toma de decisiones que permitan cumplir los objetivos de la institución, así como la ejecución de sus planes a corto y largo plazo. En nuestro país existen fundamentalmente dos fórmulas de gestión que afectan a nuestros museos y centros de arte:
En la actualidad, una buena parte de ellos dependen orgánicamente o incluso son parte de los departamentos de Cultura de la correspondiente administración pública, sin ningún tipo de autonomía de gestión o financiera y sin personalidad jurídica propia. Esta situación, entre otras cosas, impide la necesaria agilidad que una institución de estas características debe tener para poder llevar a cabo sus objetivos haciéndolas frágiles y fácilmente vulnerables.
Frente a este tipo de centros de arte, existen otras instituciones dotadas de un mayor grado de autonomía bajo la fórmula de agencias estatales, fundaciones públicas, consorcios, organismos autónomos, etc. Estos modelos aportan ventajas sobre el anterior: proporcionan una mayor agilidad y eficacia de funcionamiento, facilitan la capacidad de la institución para conseguir medios financieros complementarios a los de la administración y la hacen más fuerte e independiente.
Las estructuras de gestión de los museos y centros de arte contemporáneo deben estar al servicio de la organización y de su capacidad para conectar con la sociedad.
Tales estructuras han de estar caracterizadas por el principio de autonomía plena y sus principales objetivos son: asegurar la viabilidad del proyecto, supervisar su agilidad y consistencia, facilitar el control externo, garantizar la provisión de los recursos económicos indispensables y ayudar a captar recursos y servicios adicionales. Estas estructuras deben, asimismo, tender a ser duraderas en el tiempo.
1.3. Los órganos de gobierno
El Órgano de Gobierno que se instituya tiene la obligación de establecer los objetivos fundamentales generales de la institución, recogidos en unos Estatutos en los que se plasmen con claridad la Misión del Museo, la composición del Órgano de Gobierno y las reglas básicas de funcionamiento. En caso de ser necesario, este Órgano de Gobierno podrá disponer de una Comisión Ejecutiva.
El Órgano de Gobierno ha de velar por que el Proyecto Museístico, documento clave que proporciona identidad, visión y valores propios a la institución, presentado por el Director, se lleve adelante en los términos en que fue aprobado. Asimismo, en estrecho contacto con la Dirección, creará los mecanismos adecuados para el correcto seguimiento de las actuaciones en pos de estos objetivos, con transparencia y salvaguarda de los intereses públicos.
Los Planes Estratégicos, redactados periódicamente por la Dirección, desarrollan el Proyecto Museístico y prevén las actividades y los medios concretos para periodos de tiempo determinados.
1.4. Gestión económica
Para una correcta gestión del museo será necesario que los presupuestos del gobierno nacional, autonómico o local contemplen una dotación presupuestaria anual suficiente para alcanzar los objetivos culturales propuestos.
Este presupuesto debe estar garantizado por el órgano de gobierno, asegurando que siempre se dispondrá de los medios económicos necesarios para desarrollar aquello para lo que la institución ha sido creada.
El presupuesto global puede estar integrado por recursos públicos y privados, complementando estos últimos a los primeros.
Para ello, los responsables de la institución colaborarán con la Dirección para localizar y estimular a quienes puedan aportarlos desde el sector privado.
En todo caso, la consecución de recursos económicos privados no debe dar lugar a la disminución de los recursos públicos que deben garantizar en todo caso el buen funcionamiento de la institución museística.
1.5.- Gestión del personal
Un organigrama laboral acorde con los objetivos deseados es decisivo para el funcionamiento ágil, eficaz y ordenado.
Encabezado por la Dirección, el organigrama (1) debe ser propuesto o aceptado por ésta.
En los museos o centros de arte dependientes de las administraciones públicas, los “puestos de confianza” deberían limitarse a los cargos más estrechamente ligados al proyecto del director, como el de subdirector o el de gerente. El personal funcionarial llega al museo a través de las oposiciones al Cuerpo Facultativo de Conservadores de Museos y los Cuerpos de Ayudantes y de Auxiliares de Archivos, Bibliotecas y Museos (o similares en las Comunidades Autónomas). La ausencia de especialización entre los Conservadores de museos crea actualmente una disfunción y una carencia en los museos y centros de arte contemporáneo. Se hace necesaria la promoción de dicha especialización, acompañada de un mayor énfasis en las materias contemporáneas, actualmente muy escasas, dentro de los temarios de oposición a los mencionados cuerpos administrativos. Ante esta situación, sería preferible la contratación, a partir de una Relación de Puestos de Trabajo aprobada por la administración competente, de personal laboral a través de oposiciones (transparentes y publicitadas) con temarios acordes a las características de cada plaza, en las que se valore además la experiencia profesional. El objetivo es consolidar una plantilla preparada y estable para el museo o centro de arte.
1.6. Gestión de los equipamientos
Por último, un elemento estructural de gran importancia es el lugar físico donde el museo y centro de arte despliega sus actividades, ofreciéndolas a la sociedad: un equipamiento arquitectónico que posea las características físicas, espaciales y tecnológicas adecuadas a los objetivos perseguidos, asegurándose su idoneidad y el buen mantenimiento del mismo.
2. EL PATRONATO
2. 2. El Patronato y sus funciones
Toda institución artística de titularidad pública deberá de configurarse sobre tres órganos o estamentos con unas competencias y funciones bien definidas: Patronato, Dirección y Equipo Técnico. Cada estamento contará con unos estatutos, reglamentos o contratos que regulen sus funciones, establezcan el ámbito y los límites de sus competencias y garanticen la máxima estabilidad y colaboración en el desempeño de sus respectivas responsabilidades. La colaboración mutua facilitará el trabajo pero estos tres estamentos no son vasos comunicantes. Un esquema correcto de relaciones seria:
Patronato > <> <>
